守护文学根脉 开拓影视新境——评电视剧《主角》

茅盾文学奖改编剧《主角》热播引发关注，这部讲述秦腔名伶跌宕人生的作品，成功实现了文学经典向视听艺术的创造性转化。 改编自茅盾文学奖同名小说的电视剧《主角》正在热播。作品以秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的艺术人生为主线，展现传统戏曲行业的兴衰变迁。创作者巧妙地将艺术坚守、文化传承等深刻命题融入主角的命运轨迹，既保留了原著的精神内核，又通过影视语言赋予新的艺术生命。 三重跃迁勾勒主角命运 该剧以忆秦娥的三次身份转变为叙事轴线：从放羊少女到剧团杂役，最终成为秦腔名角。这种裹挟着阵痛的成长历程，展现了人物在被动接受与主动认同间的戏剧张力。剧中《打焦赞》《鬼怨·杀生》等经典剧目不仅是情节节点，更成为映射人物命运的镜像——前者标志其艺术觉醒，后者则见证恩师谢幕与自身艺术突破。 立体群像共筑行业画卷 作品并未因突出主角而弱化配角塑造。古存孝的戏痴本色、楚嘉禾的执念竞争、封潇潇的平凡选择、花彩香的市井蜕变，这些生动角色共同构建起鲜活的秦腔生态。这种群像处理恰体现了原著精髓：所谓主角，实则是被无数配角托举至舞台中央的普通人。 双重主角的深刻隐喻 剧中暗藏的另一位"主角"是秦腔艺术本身。这门古老戏曲的兴衰轨迹——从万人空巷到市场萎缩再到当代新生，与忆秦娥的个人沉浮形成巧妙互文。这种个体命运与剧种变迁的双线叙事，赋予作品更宏大的时代视野。 视听语言的双重美学 制作团队采用粗粝与华美并置的视觉策略：既真实呈现黄土地的质朴生活，又精致展现舞台艺术的绚烂瞬间。听觉上则以秦腔鼓点为情感支点，让观众通过铿锵节奏感受传统文化的生命力。这种形式与内容的高度统一，成就了独特的艺术质感。 《主角》的成功改编证明，经典文学影视化既要守住原著灵魂，又需创新表达方式。该剧不仅让文学突破阅读边界，更通过视听艺术传递出深刻的文化思考，实现了文学与影视的双向成就。 作者：滕勇（国家广电总局广播电视规划院副院长） 《光明日报》（2026年05月27日 15版）