从《少林足球》到《功夫女足》：周星驰和深圳的25年

“人没有梦想，和咸鱼有什么区别？”

2001年，《少林足球》横空出世。周星驰在片中说的这句台词，让无数人记了25年。

25年后，带着被许多人称为精神续作的《功夫女足》，周星驰重返阔别7年的大银幕。

首日票房2.6亿，原预测才1.9亿——超出37%。27分钟破亿，刷新近三年暑期档最快纪录。预售8888.8万，打破同档期纪录。首日排片场次超23万场，首日票房占比超80%，一口气打破多项影史纪录。

今天是上映第三天，票房已破5亿。

“周星驰”这三个字的号召力，毋庸置疑。

来源：灯塔专业版

昨天下午，我也走进了影院，就个人观感而言，还是熟悉的星式无厘头喜剧，笑着笑着眼泪就下来了。不过，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，所以今天并不想过多聊电影本身。

那聊啥呢？聊聊深圳和周星驰的缘分吧。

如果有看片尾字幕习惯的人可能会留意到一行字：

本项目由深圳市宣传文化基金赞助。

不仅如此，这部电影第一出品方是深圳电影制片厂，全程深圳取景拍摄制作。深圳出品，周星驰执导，这是第一次。

其实如果细挖，会发现周星驰和深圳的故事，可以从25年前《少林足球》的一个“龙套”讲起。

01

“跑龙套的”

不知道大家是否还有印象，《少林足球》里有个身着经典的黄色连体服、酷似李小龙的角色。他在片中是阿星（周星驰饰）的四师兄，少林队的主力守门员，外号“鬼影擒拿手”。

这个演员名叫陈国坤，是深圳人，1975年出生于深圳宝安，5岁随家人移居香港，家境贫寒。他做过服务员、调酒师、泥水工，一路走来并不容易。

不是科班出身的他，在周星驰筹拍《少林足球》时，是作为舞蹈老师被剧组请去为演员排舞的，就是那段后边流传甚广的馒头店外的尬舞。

在片场干完活的他，应剧组要求，顺便跑了个龙套，饰演一个反派小混混。

周星驰在回看样片时，发现陈国坤外形极度像自己的偶像李小龙，因此绝不可以是坏人，必须重拍。后来，周星驰找到了陈国坤，问其是否想当演员。这才有了《少林足球》里让人印象深刻的“李小龙”门将，有了这段周星驰对偶像的经典致敬桥段。

图源电影《少林足球》

这部片子让陈国坤正式进入星爷班底。2004年《功夫》里他演的斧头帮帮主"琛哥"更为深入人心，拿下金像奖最佳男配角提名。片中那支魔性舞蹈，至今仍让无数影迷津津乐道。

2008年，他终于当上男一号，出演登录CCTV-1黄金档的电视剧《李小龙传奇》，创下当年国产电视剧收视神话。陈国坤彻底走红，成为公认“最李小龙”的人。

图源电影《功夫》

陈国坤不是孤例。2004年《功夫》里第一个牺牲的猪笼城寨高手，"苦力强"（十二路谭腿）的扮演者释行宇，被周星驰发掘时，定居深圳，在罗湖开武馆，当时深圳晚报还出了一篇名为《〈功夫〉高手出深圳》的专访稿件。

虽然只是配角，但这次参演让释行宇一战成名，彻底从小武行转型职业动作演员，逐渐成为内地实力派动作明星。

无巧不成书，星爷电影的戏里戏外，都是小人物的逆袭。

或许你要说，这么去扯深圳和周星驰的关系，是不是有点硬蹭和牵强。

确实，2001年那会儿，深圳在星爷电影里的存在感，不就像个无足轻重的“龙套”么？

与此同时，两年后的2003年，深圳才提出文化立市，无论是文化产业还是影视产业，都处于起步阶段，同样是一个籍籍无名的“路人甲”。

02

“御用配角”

杨梅坑鹿嘴山庄 周星驰《美人鱼》取景地

时间来到2016年，《美人鱼》上映，这是周星驰首部大规模在深圳取景的院线大片，创下中国观影人次约1亿的惊人成绩。

作为核心拍摄地，大鹏杨梅坑的东山鹿嘴迅速走红。人鱼洞、悬崖沿海公路，名场面诞生于此。此后东山鹿嘴旅游区从一个小众度假村晋级国家AAA级景区，至今慕名前往的人仍然络绎不绝。

这也是第一次，全国观众在巨幕大屏上领略深圳的旖旎山海。

甚至有人说，"星爷同款"如同金字招牌，一部电影改变一片海岸。

鹿嘴大道

在主流叙事中，这通常被认为是深圳和周星驰结缘的起点。

事实上，周星驰早在一年前就在深圳成立全资子公司——星群（深圳）文化传播有限公司，把深圳定为内地影视布局的大本营。

2019年，《新喜剧之王》也来了，深圳再次成为重要取景地。

大量场景在大鹏玫瑰海岸取景拍摄，曾经的婚纱拍摄基地借着电影热度出圈，欧式古堡、童话街巷随着影片播出被全国观众熟知。

玫瑰海岸

10多年过去，深圳在星爷电影里的"戏份"明显重了不少。不再是偶尔出镜的路人甲，而是"御用配角"——导演爱用，观众面熟，戏份稳定。

当然，深圳自己也在悄悄长本事。2008年获得联合国教科文组织授予的设计之都称号；文博会办到了12届了，已经是"中国文化产业第一展"；读书月办了17届，成为一张闪亮的城市文化名片。

2010年代初，华强方特、腾讯动漫这批企业开始冒头，深圳的影视后期产业链也初具规模。

到《美人鱼》上映的2016年，深圳文化产业已和金融、物流、高新技术并列，成为深圳四大支柱产业之一。

此时的深圳，虽是“配角”，但已熟读《演员的自我修养》，厚积薄发。

03

“出品人”

随着《功夫女足》爆火，深圳和星爷的联结，更深入更紧密了。

从福田区的体育中心体育场到大鹏溪涌度假村的果冻海，从坪山开沃汽车摄影棚里搭建的球场内景到坪山"飞碟体育馆"，我们看到了全新的深圳取景。

大鹏溪涌度假村

看不到的是，影片幕后覆盖全流程的深圳元素。

深圳市宣传文化基金真金白银赞助，深圳电影制片厂是第一出品方，深圳影视产业服务中心全程保障——选景协调、场地审批、后期制作全链条落地。

深圳不再只是星爷镜头里的风景，而是整个项目的“合伙人”。

为什么是深圳？

2019年，《新喜剧之王》上映的同一年，深圳在全国率先发起"小成本电影扶持计划"，首创"艺术把控+发行护航"双轨制，后来升级为"凡星计划"。2025年，深圳出台推动数字创意产业发展的"十六条"措施。从剧本路演、拍摄制作到后制送审，深圳用"一站式"全流程陪伴，把一个个"深圳出品"从胚胎养到院线。

最典型的注脚是深圳原创出品的《给阿嬷的情书》——一部成本仅1400万、95%对白为潮汕方言的小成本电影，从剧本孵化、拍摄到宣发，全程获得深圳市宣传文化发展专项资金扶持，最终票房冲过19亿、豆瓣9.3，并全球上映，成为年度现象级作品。

拍摄环节的服务同样扎实。张艺谋执导的《惊蛰无声》在深圳上百处地标取景，靠的是"深圳影视产业综合服务平台"及其数字应用"i开拍"小程序——它整合1000多个取景地，协调公安、城管、交通多部门，让勘景和审批从"跑断腿"变成"点几下"。

张艺谋感慨："在深圳拍摄，能感受到一座城市对影视创作的系统性尊重与支持。"

一座"全域复合型天然影棚"，加上一套专业服务体系，构成了深圳影视产业的"热带雨林"生态——政府转型为"平台搭建者"和"生态服务者"，让"全程深圳制造"从口号变成现实，让2019年至今20余部深圳小成本影片成功走上院线，更让张艺谋、周星驰两大名导在同一年把作品落子深圳。

有意思的是，尽管深圳成为出品人，身份变了，却仍甘当“全能配角”。

04

“大男主”

事实上，角色的变化早就开始了。回顾近几年深圳的文化发展，会发现是一个妥妥的“大男主”剧本。

2026年上半年，全国票房破10亿的国产片只有5部，深圳原创独占3席——《给阿嬷的情书》19亿+、豆瓣9.3年度榜首；张艺谋执导的《惊蛰无声》13.65亿；国民动画IP《熊出没·年年有熊》10亿+。深圳电影票房6.11亿元，位列全国城市第三，仅次于上海、北京。深圳文艺“深军”一年斩获86项国家级和国际性奖项。

这种"深圳出品"的势能，早已溢出电影银幕。原创舞剧《咏春》从深圳出发，全球巡演300多场、足迹遍及54城，登上莫斯科大剧院等世界级舞台，背后正是国家、省、市三级资金的联动护航；精品微短剧《奇迹》拿下上海电视节白玉兰"年度优秀微短剧"，成为央地共创的范本；电视剧《我的山与海》《金关》接连登陆央视黄金档、收视领跑。

从舞蹈到剧集，从银幕到短视频，"深圳出品"四个字，正在成为一块跨品类的文化招牌。

从曾经饱受“没文化”的鄙夷和调侃，到如今爆款频出，能硬气地用作品说话，深圳完成了从龙套到大男主的蜕变。

这恰恰是周星驰电影最动人的内核。

从《喜剧之王》里对着大海喊"努力奋斗"的“死跑龙套”，到《少林足球》那临时拼凑的草根少林队，《功夫》里那个被一拳打通任督二脉的小混混，再到《功夫女足》里那支从被笑话最终逆风翻盘夺冠的峨眉队，三十年来，周星驰始终在讲小人物的故事。

图源电影《喜剧之王》

而极具草根气质的深圳本身，上演的就是一场史诗级大逆袭：从边陲渔村到国际化都市，先是经济、科创一马当先，如今文化后来居上。

这不是巧合，是同频共振。大概没有哪座城市，比深圳这座“奇迹之城”更适合当周星驰电影的主场了。

本文由深圳微时光原创发布

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